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    咦？键盘的声音很好听啊，节奏也很舒服，不紧不慢的，一听就让人觉得非常放松。

    很不错嘛！

    哦，原来萨克斯是用在这里，前奏的主旋律都是由萨克斯演奏出来的，怪不得小叶子要找萨克斯手。嗯，这段萨克斯演奏的旋律真是好听，看来这一次让唐奴把史蒂夫请来还是请对了，要不然换成别人，很可能效果就没这么好了。

    可是小叶子这样一改，这还是那《你的眼神》吗？

    “梅姐，四拍之后进唱。”看见梅姐有点走神，叶梓提醒了一句。

    “啊？哦，知道了。”梅姐收拾起自己的疑问和感慨，听着萨克斯的演奏，准备演唱。

    萨克斯一个长音拖过，梅姐开始轻声唱道。

    像一阵细雨洒落我心底

    那感觉如此神秘……

    咦？这个伴奏唱起来……真的好舒服啊！不，不不不，这样的感觉都已经不像是在用嗓子歌唱了，更像是凑在耳边缓缓的倾诉心声，演唱跟随着伴奏的推进，就像泉水一样从心田里轻轻的流淌出来。

    梅姐享受之极的在心底暗暗呻yin了一声，闭上眼睛，歌声越的柔和宛转。

    ……

    一遍之后，萨克斯改变了前奏时不疾不徐的节奏，旋律拉长变缓，从低到高攀升上去，一个轻巧的回旋之后再回到低音部分，随即再次翻到高音部分。几次这样的来回往复，极尽萨克斯这种乐器细腻委婉、善于表达内心情感的特点。

    又是一个长音之后，不需要叶梓的提醒，梅姐就很自觉的开始了第二遍的演唱。

    根据伴奏当中和声的走向和乐器的暗示找到歌曲进出的地方，这是每一位功底扎实的歌手都能做到的事情，有可能在节拍上面会稍有出入，但是大概的位置是不会搞错的。

    这版编曲在演唱进出的设置上丝毫没有难度，也没有像某些歌曲那样故意设置一些反节拍来加大难度给歌手挖坑，进出的位置都是在歌手感觉最舒服的地方，还有萨克斯和鼓的双重提示。经过前奏那里叶梓的提醒之后，如果梅姐在第一段间奏之后还找不到进唱的地方，那才是非常奇怪的事情。

    ……

    整整两遍的演唱之后，第二次的间奏使用了最简单的一种形式，那就是由萨克斯来演奏一遍主歌旋律，随后直接进入副歌的演唱。这样的间奏编曲方式在六七十年代曾经风靡一时，几乎每歌曲都在这么使用，但是现在已经很少有人这么来做了。编曲们会觉得这种方式太过落伍，会拉低整歌曲的“品味”，显得土气。

    这话说来没错，但是音乐上的东西就没有绝对可言。

    就像在这《你的眼神》当中，经过了前奏、第一遍间奏时两次不同的变化之后，第二遍间奏再做变化那就会失之繁琐和刻意，反而是回归到最简单的这种方式，听上去是那样的自然与合适，跟歌曲的意境同样完全符合，当然更不会有任何“土气”。

    运用之妙，存乎一心。

    就是这个道理。
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